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Ascoltate “Artisticando” le interviste condotte dal musicista Flavio Marchetti che vi accompagnerà in un piccolo viaggio tra ricordi e accordi da non perdere con
gli artisti che fan parte ormai della storia di Gorgonzola, della Martesana ed oltre.
GorgoRadio promuove l’arte in ogni genere come espressione globale e spirito di chi la propone.
Lisa Manara nasce in un piccolo paese della Romagna. All’età di 5 anni, grazie alla madre pianista, si avvicina al pianoforte e da quel momento non ha mai smesso di studiare. Racconta Lisa: “Per anni ho studiato il pianoforte classico ma sentivo che la voce era lo strumento che mi permetteva realmente di esprimere ciò che la musica mi richiamava e di entrare in armonia con le mie emozioni. Quindi a circa 16 anni, ho cominciato a studiare canto per poi scoprire pian piano la mia personalità artistica”. Nel 1997 inizia gli studi musicali frequentando i corsi Yamaha presso la Scuola di Musica Vassura Baroncini, sotto la guida di Beatrice Santini. Intraprende poi lo studio del pianoforte sotto la guida del M° Olaf John Laneri prima e poi del M° Francesco Frudua. Nel 2008 si diploma in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio G. Verdi di Ravenna e, nello stesso anno si avvia allo studio del canto moderno sotto la guida della M° Paola Matarrese. Prende parte a diverse Masterclass per lo studio del canto tra cui, nel 2011, quella tenuta da Dave Liebman sulle tecniche improvvisative nel jazz; nel 2012 al seminario di canto jazz e tecniche dello scat con Bob Stoloff; nel 2013 con Kevin Mahoghany e sempre nel 2013 alla masterclass sulle tecniche improvvisative con Silvia Donati. Nel 2013 è semifinalista del Tour Music Fest e prende parte allo stage di canto presso il CET. Nel 2015 partecipa allo Stage di canto con Sarah Jane Morris e Ian Shaw. Cantante, musicista, autrice e cantautrice, si laurea con il massimo dei voti in canto jazz, al conservatorio Frescobaldi di Ferrara, sotto la guida dei M° Tiziana Ghiglioni, Giuppi Paone, Sabine Mayer, Teo Ciavarella, Paolo Silvestri, Giammarco Maurizio, Luca Bragalini, Leo Izzo, Roberto Manuzzi, Federico Benedetti. Da diversi anni studia il bel canto sotto la guida del maestro Miguel Curti. Suona chitarra e pianoforte e nel suo curriculum tantissime collaborazioni con artisti importanti: Quintorigo, Tommy Emmanuel, Eric Sardinas, Diunna Greenleaf, Ricky Portera, Franco Cerri, Renato Sellani, Marco Tamburini, Paolo Ghetti, Marcello Sutera, Schillirò Vonn Washington, Aldo Betto, e molti altri. Nel 2011 partecipa al Talent “The Voice” of Italy nella squadra di Riccardo Cocciante. Nello stesso anno vince il concorso “Donne Jazz & Blues” che le permette di partecipare ad un workshop sulla voce presso la Venice Voice Academy di Los Angeles. Dal 2018 al 2020 è stata la vocalist di Gianni Morandi nel “D’Amore d’Autore Tour” dove ha avuto occasione di duettare con lui all’Arena di Verona, nella trasmissione Rai “Con il cuore, nel nome di Francesco” e al Teatro Duse di Bologna in diretta Radio Bruno TV All’attivo ha un progetto dal titolo L’Urlo dell’Africanità, che recupera brani provenienti dal territorio africano e non solo, riproponendo arrangiamenti delle hit più celebri di Nina Simone, Miriam Makeba, Cesaria Evora e Fatoumata Diawara, arricchito da sonorità soul, funk ed echi africani, creando un sound moderno, del tutto personale, sfruttando la forma canzone, che nei concerti viene portata ad una dimensione più istintiva e libera. Nella sua carriera ha già partecipato tra i tanti concerti ed eventi a: Pordenone Blues Festival, Trasimeno Blues Festival, MEI Faenza, Accadia Blues Festival, la Carovana del Blues Comacchio, Imola in Musica, al Pistoia Blues, all’Artusi Jazz Festival, al Torrione Jazz Club di Ferrara, Crossroads Jazz Festival, a Suoni Controvento, Urbino Jazz, Tourné e Padova Jazz.
GleAM Records è orgogliosa di annunciare l'uscita di Worlds Beyond, il nuovo album del bassista e compositore pugliese Antonello Losacco, disponibile in CD e digital download/streaming dal 27 ottobre 2023 e distribuito da IRD International e Believe Digital. L’album, preceduto dal singolo Clouds and Trees (20 ottobre 2023), è stato prodotto da GleAM Records con il supporto di Puglia Sounds all’interno della “Programmazione Puglia Sounds Records 2023” – Fondo Speciale Cultura – Calendario Unico Regionale 2023, operazione finanziata a valere sul “Fondo Speciale per la Cultura e Patrimonio Culturale L.R. 40 art. 15 comma 3”. “I bassisti hanno una certa facilità di scrittura e molti fra loro (e non parlo solo di Jazz), sono autori intriganti e prolifici. Mi vengono in mente Steve Swallow, Avishai Cohen, ovviamente Dave Holland, e sconfinando Paul McCartney come Sting....Ho conosciuto Antonello in Conservatorio da quando, studente dei nostri corsi, si è distinto subito come strumentista provetto ma non solo. Quasi da subito la sua gestione del materiale compositivo si è rappresentata con una attenzione al dettaglio, al colore dettato dagli organici ed alla formulazione di strutture affatto scontate. Se già nel suo lavoro di esordio concentrandosi sul quartetto d'archi, croce e delizia di una certa produzione musicale, mostra di avere le idee chiare, in questa realizzazione attuale mette a punto una cifra definita che per qualità melodica e sospensione poetica, trova una sua matrice a cavallo tra un folklore immaginario (che già fu di un gruppo come gli Oregon), una visione onirica favolistica propria di un certo cantaurotato Canterburyano alla Caravan e di conseguenza alle formule ritmiche care alle atmosfere progressive sulla scia di gruppi come gli Hatfield & the North. Antonello quindi, per determinazione, ricerca puntigliosa e per coniugazione tra impatto emozionale ed imprevedibilità, si ritaglia un posto all'interno di un perimetro molto autorevole fatto di firme già attive da numerosi decenni.”
Daniele Logoluso è un musicista classe 1979, docente di chitarra da circa 20 anni, tecnico del suono live, blogger cattolico e saggista. Ha collaborato in varie formazioni sia come chitarrista turnista che come membro stabile calcando numerosi palchi in Italia e in Svizzera. Ha pubblicato due album musicali, uno nel 2010 con i Timesword band progressive metal intitolato Chains of Sin e l’altro nel 2016 a nome Dan Logoluso intitolato Back from a Journey. In entrambi gli album ci sono collaborazioni di prestigiosi musicisti come il bassista Bryan Beller (Steve Vai, Joe Satriani, Dweezil Zappa) il quale ha suonato 2 brani su Chains of Sin e poi il batterista John Macaluso (Y.J Malmsteen, Jennifer Batten chitarrista di Micheal Jackson) che invece ha preso parte a tutte le batterie dell’album strumentale Back from a Journey. Ha partecipato come special guest solo in due produzioni discografiche, una per Melodic Rock Records per il disco dei Platens “Of Poetry And Silent Mastery”(2021) nel brano End of the world e l’altra per Underground Symphony records per il disco Choir of Veritas nel brano “The searching” . Nel 2021 Daniele pubblica un saggio intitolato Svegliati è ora - Il buio, la luce e la conversione e nel 2022 pubblica un nuovo saggio intitolato Eskatos - La battaglia degli Ultimi Tempi, entrambi i lavori letterari hanno come filo conduttore la battaglia escatologica alla luce dei tempi moderni. Nel 2024, dopo aver ripreso l’attività musicale precedentemente interrotta a causa del triennio pandemico, rimette mano alla composizione e il 19 di marzo pubblica il primo singolo che lo vede anche in veste di cantautore, intitolato Da te Padre, su tutte le piattaforme web più importanti. Attualmente è al lavoro nella stesura di nuove canzoni che comporranno il nuovo album.
Dietro al nome di Meda si cela Nicola Carfagna, che con la pubblicazione nel 2019 del singolo “I respiri tuoi”, ha fatto innamorare i primi fan che hanno partecipato al crowdfunding per la realizzazione dell'Ep "Scanzonato, Romantico, Pop". Nel 2022 Meda è stato finalista di Area Sanremo col brano "La Stella Polare". Ad aprile è uscito il singolo “Troppi sbagli”, inizio del nuovo capitolo della sua carriera nato dalla collaborazione delle etichette Kate Records e Romolo Dischi. Nel 2024 è stato tra i 150 finalisti del contest M1Next del Primo Maggio di Roma ed il 17 agosto 2024 riceverà il Premio Jalarde, dedicato ai Rignanesi.
Ho 28 anni e vivo a Vignate, un paesino in provincia di Milano. Sono psicologa, ma il destino ha voluto che provassi con tutte le mie forze a perseguire la strada della musica. Ho sempre ascoltato musica nei viaggi in macchina con mio padre, generi musicali diversi tra loro. Quando ascoltavo una nuova canzone sentivo nascere emozioni nuove e non riuscivo a stare ferma. Dovevo sempre tenere il tempo. Ho sempre cantato, sapevo di essere intonata e di avere ritmo, finchè ho ricevuto anche dall’esterno dei feedback molto positivi. Lì ho capito che era più di un semplice hobby e che ne avrei fatto la mia vita. Dal 2017 canto nella Still a Fool Band, una band blues e nel 2022 ho aperto un mio progetto solista, da cui sono nati i miei inediti Sento, Ritrovarsi ancora, A me basti tu e Dentro la mia anima. Adoro la musica nera, soul, R&B, funk con le sue note calde e avvolgenti. Non mancano però degli ascolti più trasversali, dal pop all’elettronico, perché penso che ascoltare generi diversi sia l’unica via per fare proprie caratteristiche differenti tra loro e creare qualcosa di nuovo. Sono tutt’ora alla ricerca della mia identità musicale. Nella mia vita ho sempre cantato generi diversi, lasciandomi contaminare da ogni sonorità. Ora ho un po’ di progetti che si stanno avviando, sperando di riuscire a fare della musica la mia vita.
Ilaria Tucci, in arte ‘Fatay’ cantautrice classe 2000, si innamora della musica all’età di 8 anni quando con l’appoggio dei genitori decide di prendere lezioni di pianoforte, a 11 anni si accorge del fatto che cantare nella sua cameretta quando è sola le dà conforto specialmente nei momenti di tristezza o di paura e realizza che la fa sentire sicura di se stessa e compresa. Vuole avvicinarsi sempre di più a queste sensazioni e decide di prendere lezioni di canto pop, frequenta successivamente il liceo musicale della sua città dove continua gli studi di pianoforte e comincia quelli di flauto traverso senza mai però allontanarsi dal canto. Si avvicina alla scrittura quando i suoi problemi personali la spingono a prendere carta e penna e buttare giù tutte le sue paure, ansie e incertezze realizzando che così facendo si sente meno sola. Inizia il suo percorso artistico come “Fatay” quando i suoi amici e insegnanti affettuosamente la definiscono una fatina per via dei suoi modi di fare dolci e la sua genuinità. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale. “Una Notte Ancora” è il singolo d’esordio di Fatay disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 22 marzo 2024.
Samanta Cannone, originaria della vibrante città di Milano e con radici profonde nel cuore della Puglia, porta con sé un bagaglio di esperienze e passioni che si riflettono nel suo lavoro artistico. Il suo percorso musicale ha avuto inizio fin da giovanissima, quando a soli tre anni ha manifestato una precoce passione per il canto. Crescendo, ha trovato ispirazione nelle voci di icone come Mariah Carey, Whitney Houston e Alicia Keys, e a quattordici anni è stata iscritta a una scuola di canto dalla sua stessa madre. Dopo nove anni dedicati allo studio del canto, Samanta ha deciso di interrompere temporaneamente il percorso accademico, ma la sua passione per la musica non è mai svanita. Nel 2022, il destino ha riportato la musica al centro della sua vita quando ha incontrato la talentuosa cantautrice e amica Ilenya Smedile, con la quale ha ripreso a studiare presso la rinomata scuola di musica di Milano, Milano Music Lab. Il 2023 ha segnato l'inizio di una nuova fase creativa per Samanta, quando ha deciso di trasformare i suoi pensieri e le sue emozioni in musica. In collaborazione con Ilenya Smedile, ha scritto il suo primo brano originale, dando così vita a "Sabbie Mobili". Questo singolo, che è anche il suo debutto discografico, è stato prodotto da Francesco Adessi e sarà pubblicato sotto l'etichetta discografica indipendente Milano Music Records.
Mois G, all'anagrafe Sensi Simone è un artista Toscano classe 2007. Si appassiona alla musica fin da piccolo esattamente un giorno nel quale suo padre lo portò a vedere uno spettacolo musicale e da lì Mois G disse “voglio fare il cantante”. Ha sempre sentito vari generi di musica in famiglia a partire dal Rap dalla madre al Rock dal padre. Fin da piccolissimo si sentiva escluso dalla società attuale e diverso, volendo sempre andare fuori dagli schemi. A scuola fin dalle medie non è mai stato capito nonché sempre criticato dai suoi professori, proprio nel posto dove non si sentiva capito, in seconda media scrisse il suo primo freestyle nel quaderno di matematica. Così iniziò il suo percorso nel 2019 a soli 12 anni. Nel 2020 pubblica il suo primo videoclip ufficiale su YouTube e riceve un post in merito di esso da una nota pagina Instagram, nel quale riceve molti insulti nei commenti e scoraggiamenti continui, nonostante questo continua il suo percorso a lungo con vari video su YouTube, vista la sua determinazione nel raggiungere i propri obbiettivi, fino a che non prese la decisione di pubblicare le proprie release su tutti i digital stores. Il 25 aprile fa il suo primo live a soli 15 anni, e il 24 giugno dopo diverse esibizioni dal vivo suona davanti a 5000 persone in una festa nella sua città. Nonostante la giovinezza Mois G cerca di distribuire la sua impronta nella scena e raggiungere tutte le sue ambizioni. Dopo “Eh già”, “Abisso” è il nuovo singolo di Mois G disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 15 marzo e in rotazione radiofonica da venerdì 22 marzo 2024. Instagram | Spotify | YouTube | TikTok RED&BLUE MUSIC RELATIONS www.redblue.it - info@redblue.it Facebook: RedBlueMusic Instagram: redblue_musicrelations Twitter: RedBlue_Music Tik Tok: @redblue_musicrelations
Pianista compositore e divulgatore (classe 2003), Francesco Cavestri studia pianoforte dall’età di 4 anni e si laurea a 20 anni in pianoforte jazz al Conservatorio di Bologna (il più giovane laureato del dipartimento Jazz). Negli USA ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e di studiare al Berklee College of Music di Boston, dove conosce un gruppo di musicisti americani con cui si esibirà in importanti rassegne estive a Bologna e a Boston. Il suo primo album “Early17,” una combinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi di jazz contemporaneo, con 9 tracce inedite e feat di Fabrizio Bosso, ottiene consenso di pubblico e di critica. Cavestri in questi anni si è esibito in importanti Festival e Jazz Club italiani ed esteri (il Bravo Caffè di Bologna, l’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club di Boston, la Casa del Jazz di Roma, il Festival Time in Jazz in Sardegna, il Festival JazzMi a Milano). Come divulgatore ha presentato la sua lezione-concerto “Jazz/hip hop – due generi fratelli) nelle scuole, nei teatri (anche a fianco di Paolo Fresu) e nei festival (Time in Jazz e JazzMI) e a breve uscirà anche una pubblicazione. Al Festival “Strada del Jazz 2023” con il suo concerto in Piazza Maggiore a Bologna (che è stato registrato e prodotto dalla Regione Emilia Romagna per la rassegna Viralissima.) ha vinto il Premio come giovane pianista che unisce presente e futuro. Di recente ha anche registrato la sua prima colonna sonora per un podcast di produzione Rai, il cui album è in uscita. “IKI – BELLEZZA ISPIRATRICE” è il nuovo album di Francesco Cavestri disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 19 gennaio 2024. Sito Web | Instagram | Facebook | YouTube RED&BLUE MUSIC RELATIONS www.redblue.it - info@redblue.it Facebook: RedBlueMusic Instagram: redblue_musicrelations Twitter: RedBlue_Music Tik Tok: @redblue_musicrelations
Cantante fine e versatile dal timbro vellutato e ammantante, unitamente a una coinvolgente levità interpretativa, Martha J. colleziona una serie di prestigiose collaborazioni in studio di registrazione e dal vivo al fianco di musicisti blasonati in ambito nazionale e internazionale come Maxx Furian, Antonio Zambrini, Tino Tracanna, Ellade Bandini, Attilio Zanchi, Tony Arco, Lele Melotti, Giulio Corini, Francesco Chebat, Guido Bombardieri, Francesco D’Auria, Carol Sudhalter, Larry Ray, Richard Lanham, solo per elencarne alcuni. Oltre a esibirsi in tutta Italia, Martha J. si segnala per il suo talento in Canada, Svizzera, Croazia. Mentre per ciò che riguarda il mondo radiofonico e televisivo annovera svariate esperienze in Rai, Mediaset e Sky.
Manu Napolitano, chitarrista e cantautrice italo-venezuelana, compone musica con raffinate atmosfere acustiche, di samba jazz, bossa nova, son cubano, con influenze funky. Manu suona la chitarra da quando è nata, da bambina si è appassionata ai ritmi e alle musiche brasiliane. Ha cominciato la sua carriera musicale con il trio “Entre Aguas”, ha collaborato tra gli altri con Fausto Mesolella (Avion Travel), Michele Ascolese (F. De Andrè, O. Vanoni), Christianne Neves. Da compositrice Manu ha pubblicato l’album Vortice, che vanta la partecipazione eccezionale dell’artista brasiliana Joyce Moreno nella canzone Onda de Mar. Ha inoltre pubblicato 6 singoli, 1 EP, e 2 album con l’Ensemble du Sud Manu, fa parte e coordina il gruppo Ensemble du Sud, un mix di musicisti, suoni e linguaggi musicali di diversi Paesi. Manu ripubblica nel 2022 il singolo "La sarta - Costureira da montanha" dedicato ai ragazzi “pracinhas” brasiliani che hanno combattuto contro l'esercito tedesco nella seconda guerra mondiale sulle montagne italiane. Manu ha registrato la bellissima versione della musica Big Fish (2017) un incontro lirico tra Occidente e Oriente, verso i profondi significati della filosofia Cinese con Fu Wanying (arpa cinese) e Guo Zixuan (voce). Qui il video 3 sono gli album e 5 gli EP pubblicati da Manu Napolitano. Nel 2020 è uscito il singolo strumentale “Paseando Contigo”, una collaborazione di Manu con Cesare Ferioli, produttore e dj italiano. "Vortice" è il primo album di Manu Napolitano, prodotto e mixato in Germania da Rude Hi-Fi Barriobeat. L'album contiene brani originali e non, il genere: bossa nova, son cubano, reggae e funky, con la speciale collaborazione dell'artista brasiliana Joyce Moreno. Per i diritti delle donne, Manu ha pubblicato il brano "BALLARE” (2021) con la ska band italiana Le Tremende (video) e il singolo “Muitas Marias” (2019) dedicata a Marielle Franco, deputata brasiliana uccisa nel 2018, uscita in due versioni. Guarda i video: samba e funk brasiliano. “BOCADO” 2021, la ricetta dell’amore, con Os Lurdinhos Con il trio Entre Aguas, Manu realizza l’album "Caminando al Sur", con musiche latine e brasiliane. L'amore per la musica tradizionale del mondo porta Manu a collaborare con Barbara Valentino, vocalist ricercatrice e sperimentatrice, con la quale si esibisce in concerti in duo in Italia. Con la pianista brasiliana Christianne Neves, Manu pubblica l’EP “Areias”, 2018, creando un'atmosfera intima con i classici tradizionali Copacabana, Doce de Coco e Chorinho composizione originale di Manu. L’album “Collage”, 2018, registrato da Manu con l’Ensemble du Sud, è un’importante rilettura delle tradizioni mediterranee, italiane e del mondo. “Ambush from all sides”, 2022, è il titolo dell’album e anche della prima traccia che ha permesso all’Ensemble du Sud di vincere il Concorso Mondiale del Capodanno Cinese 2022.
Diego Andrea Bettazzi si diploma in Saxofono Classico ed in Jazz con il massimo dei voti. Perfeziona la lettura jazzistica e la pratica di sezione con il Maestro Gianni Oddi è un sax alto della New talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini che è stata residente presso L’auditorium Parco della Musica di Roma ed è stata riconosciuta dalla rivista Musica Jazz tra i 10 migliori gruppi di Jazz italiani. È primo sax alto solista della Jazz & Wine Orchestra, residente del Jazz & Wine in Montalcino Festival collaborando con Jesse Davis e Ronnie Cuber.. Ha collaborato inoltre con L’Orchestra Operaia diretta da Massimo Nunzi partecipando a concerti con ospiti come Michael Rosen, Greg Hutchinson, Andrea Tofanelli. È Sax alto solista dell’Alexander Platz Jazz Orchestra diretta da Franco Piana ed è stato IAlto sax della Brexit Big Band ,progetto internazionale di Matthew Herbert.Tra le altre collaborazioni spiccano quella lo IALS Sax quartet di Gianni Oddi, il celebre gruppo “Banco del Mutuo Soccorso” nei concerti live e nella realizzazione degli arrangiamenti per la sezione fiati.Collabora in studio e dal vivo con Javoer Girotto,Peppe Servillo,Enrico Pieranunzi,Stefano Di Battista,Daniele Tittarelli,Franco Piana,Fabrizio Bosso,Rosario Giuliani e molto altri. Ha collaborato inoltre con orchestre dirette da Franco Piana, Bruno Biriaco, Gianni Oddi, Demo Morselli, Gerardo Iacoucci, Filiberto Palermini, Gerardo Di Lella, Maurizio Giammarco, Antonio Faraò. Collabora con la produzione del Teatro Eliseo per la realizzazione dello spettacolo “La commedia di Gaetanaccio” con Giorgio Tirabassi e Carlotta Proietti,sotto la direzione musicale di Massimo Fedeli. Tra i Festival in cui si è esibito spiccano Pozzuoli Jazz Festival, Tuscia in Jazz, Il Jazz italiano per le terre del sisma, Acuto Jazz, MuntagninJazz, Fano Jazz by the sea, Orbetello Jazz, Montalcino Jazz & Wine, Gezziamoci Matera, Bologna Jazz, Modena Jazz, Fara Music Festival, Gasparo da Salò, Umbria Jazz, Casa del Jazz, MetJazz, Torrice Jazz, Atina Jazz, Civita Festival, Fiati in Concerto, Jazz ’n Fall Pescara.. Spotify https://open.spotify.com/album/5WQRdFEEIqOpaU9b9Ce5b9?si=gImLQrARQ8-wLhxPwpzfQQ Alternate Dream Registrato presso il 2F recording studio Etichetta: Wow records
Fabio Cinti è un musicista, cantautore, autore, È del 2011 – a 33 anni, dopo la lunga formazione filosofica e musicale – il suo esordio discografico con “L’Esempio delle Mele”, dove già compaiono i nomi delle collaborazioni maturate nel tempo. Su tutte spiccano quella di Morgan e Pasquale Panella, autore del testo di un brano. A seguire, nel 2012, “Il Minuto Secondo” e nel 2013 “Madame Ugo” – In quest’ultimo, uscito per Mescal e prodotto da Lele Battista, compaiono altre due importanti collaborazioni, quella con Franco Battiato, autore di un inedito (“Devo”), e con Paolo Benvegnù -. Nel 2014 “Tutto t’orna”, album che contiene una raccolta di undici canzoni tratte dai tre dischi precedenti riarrangiate per quartetto d’archi, pianoforte e chitarra acustica, sotto la direzione del M° Carlo Carcano. L’anno seguente esce “FQ”, un ep di cinque tracce elettroniche/sperimentali. L’album successivo (2016) sarà prodotto da Paolo Benvegnù: “Forze elastiche”. Anche qui compaiono alcune collaborazioni, su tutte quella di Nada, a cui è affidata l’interpretazione di un brano. Il 27 aprile del 2018 esce La voce del padrone – un adattamento gentile: il capolavoro dell’1981 di Franco Battiato viene eseguito in un adattamento per quartetto d’archi, pianoforte, voce e cori. L’album viene accolto con forte entusiasmo sia da parte della critica che del pubblico, tanto che Fabio Cinti vince la prestigiosa Targa Tenco 2018 nella categoria “Interprete di canzoni”. Il 24 aprile del 2020, in pieno confinamento da pandemia, decide di far uscire comunque il nuovo album: “Al blu mi muovo”, accolto molto favorevolmente dalla critica. Inoltre: Fabio Cinti è stato producer al fianco di Morgan per sette edizioni di X- Factor. Ha già scritto musiche per il teatro (le ultime, per lo spettacolo di Gabriella Greison – fisica, divulgatrice, scrittrice e attrice – tratto dal suo romanzo “Ucciderò il gatto di Schrödinger” – Mondadori -, per la regia di e con Marco Caronna) e per alcuni cortometraggi, tra cui Argos di Fabio Bagnasco. A Fabio Cinti è dedicata una monografia di Studio XXXV Live in onda su SKY Arte e, sullo stesso canale, partecipa a assieme a Morgan alla monografia su La Voce del Padrone per la serie “33 giri – Italian Masters”. Nel 2021, in occasione dell’anniversario del La voce del padrone, è stato chiamato a interpretare Battiato con l’Orchestra della Magna Grecia e con la band originale di Battiato, composta da Angelo Privitera e Il Nuovo Quartetto Italiano. Sempre nel 2021 partecipa a Invito al viaggio - Concerto per Franco Battiato all’Arena di Verona; canta, insieme a Morgan, il brano Segnali di vita (il concerto diventerà un album per la Universal, un film, e, insieme alle interviste nel backstage anche delle prove, una serata-evento ideata e diretta da Pif, “Caro Battiato”). Nel 2022, un nuovo studio (solo dal vivo) su Franco Battiato, ideato e eseguito insieme al pianista Arturo Stàlteri, si chiama Incantate e ripropone per pianoforte e voce dieci brani del cantautore siciliano scritti insieme a Giusto Pio per le interpreti femminili (Milva, Giuni Russo, Alice e Sibilla) e mai cantate da lui.
“Teen Drama è stato il primo di una serie di brani che ho scritto dopo una breve storia con un ragazzo. Le premesse erano molto buone, era partito tutto bene, nonostante non fossi molto convinta. Poi, come nei migliori teen drama, sono iniziate le complicazioni e tra un tira e molla e l’altro è finito tutto. In questo brano quello che voglio dire è: ma è possibile che a quasi trent’anni ci siano ancora queste dinamiche adolescenziali? Nel testo, quindi, parlo di queste dinamiche che non si addicono a un’età anagraficamente matura.” Cantautrice di natali torinesi, Lunea mescola pop, soul e jazz. Durante la pandemia inizia a mettere in musica tutte quelle sensazioni che che si fermano sulla bocca dello stomaco, con testi autobiografici. Con Teen Drama, Lunea accompagna chi la ascolta in una dimensione tutta sua, quasi ultraterrena, in cui fluttuare lontano da ansia, preoccupazione e stress. Contatti Elena Grecchi Press Office +39 389 167 2137 elena.storienelmondo@gmail.com
Gli okaynevada (Vincenzo e Andrea) sono due cantautori ventitreenni, originari della provincia di Napoli. Poche cose importanti: le canzoni, il mare e la confusione. E in questa confusione vogliono dire la loro. Nel 2022 la primavera li fa incontrare e decide per loro che inizieranno a scrivere canzoni insieme. Nel 2023 firmano con l'etichetta discografica Casakiller e in estate pubblicano il loro primo singolo "Ben Stiller", prodotto da Nicco Verrienti. Il debutto è seguito il 12 gennaio 2024 dal nuovo lavoro "Je e te”. Un ricordo a testa: Vincenzo: in 5° elementare scrive "Giuditta" per una sua compagna di classe, una filastrocca musicata di due strofe. È bruttissima. Ma almeno capisce una cosa: vuole continuare a fare questo. Andrea: a 11 anni "Made in Japan" dei Deep Purple lo frega definitivamente. Glielo regala il papà in vacanza in Puglia: la musica diventa l'unica costante. Note particolari: - Amano la storia della discografia italiana; - La domanda più frequente nelle loro conversazioni è "Ne sei sicuro?" - La risposta più frequente è "Sì"
L’amore di Isabella per la musica è assoluto. Affronta il repertorio di musica classica con la stessa disinvoltura con cui attraversa il jazz, il rock, il pop e il rap. In Italia è considerata una delle compositrici e pianiste più rappresentative di stile new classical-contemporary, con una capacità unica di trasmettere la musica al pubblico pur mantenendo l’integrità e complessità della sua ispirazione artistica. Ottiene la laurea specialistica in pianoforte e musica da camera con lode al Conservatorio di Trento e si è perfezionata con grandi pianisti quali Bruno Mezzena e Alicia de Larrocha. Nel 2013 pubblica il suo primo album di inediti per pianoforte solo, "All Light" (co-autore Maurizio Dini Ciacci), in cui esprime il suo stile classico-pop-jazz, ottenendo ottime recensioni, tra cui spicca quella ottenuta da Francesco Alberoni su Il Giornale: “[...] La ascolto e decido che la sua new way va segnalata subito [...]”. Ne ha realizzato anche una versione per trio jazz e orchestra sinfonica con la partecipazione straordinaria del trombettista Paolo Fresu. Il 25 dicembre 2014 riceve un’inaspettata telefonata dal Maestro Ennio Morricone che si complimenta per la sua elaborazione pianistica di “Nuovo Cinema Paradiso”, riconoscendo talento e sensibilità. Nel 2017 collabora con il rapper Dargen D’Amico all’album "Variazioni", con l’obiettivo di avvicinare il genere hip hop alla musica colta. L’omonimo tour nazionale promosso dall’agenzia Ponderosa Music&Art (2017-2018) viene accolto con grande calore da un pubblico eterogeneo, soprattutto di giovanissimi. I due artisti hanno partecipato a numerosi festival musicali. Degno di nota la chiusura del concerto di Patti Smith al Teatro Ariston di Sanremo. Dargen: «Isabella fa una musica preziosa perché trasforma l’oscurità in sogno, rifiutando le banali manifestazioni di tecnica, scolpisce un mondo sganciato dal tempo, in cui la tecnologia non è un'unità di misura. Musica seria ma che non spara sentenze. E allora non è tutto perduto.» Il 30 agosto 2023 realizza l'evento “Passion Piano Concert”, in occasione dell'inaugurazione dello Spazio Cinematografo di Ente dello Spettacolo e della Terrazza Cinematografo by Atlas Concorde, presso l’Hotel Excelsior e in occasione dell’80° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. L'evento è stato presentato dalla Fondazione Ente dello Spettacolo in collaborazione con Joydis. Un tributo speciale alla musica di Pino Donaggio nei suoi cinquanta anni di carriera, ma anche ad altri importanti personaggi della musica per il cinema come Ennio Morricone, Nino Rota e Luis Bacalov. Il 19 gennaio 2024 esce il suo quarto album da solista, “Nocturne”, progetto concept pubblicato da Bluebelldisc, che racconta un viaggio attraverso le contraddizioni, i colori, le ombre, le suggestioni, i ritmi e i silenzi che compongono le varie fasi della notte, dove la riflessione, la solitudine e la creatività trovano conforto. Special guest dell'album per la performance del brano “Nightfall” è la celebre violoncellista americana Tina Guo. Tutti i brani dell'album sono coediti da Bluebelldisc Music e Bollettino Edizioni Musicali. All'uscita dell'album seguirà nel periodo primaverile il “Nightfall Piano Tour”, con tappe in varie regioni italiane. Oltre al suo nuovo album, nel 2024 Isabella presenterà anche una pubblicazione di musica e poesia urban realizzata in collaborazione con il poeta californiano Adam Schmalholz, in arte IN-Q, in uscita a maggio 2024.
Elisa Salvo (in arte Elise Katrine Jane) è l’unica cantautrice italiana country a scrivere i testi nella sua lingua, aggiungendo alla sua musica un’accattivante componente pop. Cresciuta fin da piccola circondata dalle chitarre costruite da suo padre, comincia ad approcciarsi a questo strumento a soli sei anni, per poi dedicarsi anche a canto, ballo e scrittura di canzoni. A partire dal 2011 si esibisce live e dal 2021 viene notata dai più importanti festival country, tra cui Voghera Country Festival, il più grande festival country italiano, Sweat And Dust County Festival, Wood And Boots Country e altri.
Monica Sarnelli è una cantante italiana. È nota soprattutto per la sua singolare capacità di interprete della canzone napoletana sebbene, in ambito nazionale, la sua voce è unita, da ormai più di 27 anni, alla sigla della soap televisiva di Rai 3 “Un posto al sole” (canzone scritta da Antonio Annona e Bruno Lanza), incisa nel 1996. Debutta nel 1981, all'età di quindici anni, con un 45 giri (etichetta: EMI) intitolato “Amo”. Collabora come corista di cantanti affermati come Gianni Bella, Edoardo Bennato, Little Tony, Wess, Peppino Di Capri, Fred Bongusto, Gino Paoli, Gigi D'Alessio. Nel 1992 riprende la sua attività solistica affrontando un repertorio pop italiano che, nel 1993, caratterizza “Plays”, il suo primo album. A questo fanno seguito i singoli “La città che brucia” e “Romantica” (1994), “Le cose che non dirò” e “Come cambia la vita” (1995). Il successivo progetto discografico, realizzato insieme a Gigi De Rienzo, porta alla pubblicazione degli album "Lazzare felici volume 1" (2004), "Lazzare felici volume 2" (2007) e la raccolta antologica "Neapolitan power i feel" (2009) in cui interpreta brani come: “Chesta sera” di Nino D'Angelo, “Campagna” di James Senese e Franco Del Prete, “Lazzarella” di Riccardo Pazzaglia e Domenico Modugno, la classica “‘O surdato 'nnammurato” di Aniello Califano, “Maruzzella” di Renato Carosone, “Core” di Maurizio Capone oltre ad una significativa selezione dal repertorio di Pino Daniele (“Terra mia”, “A me me piace 'o blues”, “Chi tene 'o mare”, “Assaie” e “Lazzari felici”). A questi dischi partecipano (oltre a Gigi De Rienzo, che ne ha curato anche la direzione artistica e gli arrangiamenti): James Senese, Peppino Di Capri, Enzo Gragnaniello, Marco Zurzolo, Agostino Marangolo, Ernesto Vitolo, Franco Giacoia, Lino Cannavacciuolo, Marcello Colasurdo, Alfonso Deidda, Solis String Quartet, Sha One, Roberto Schiano, Annibale Guarino, Patrix Duenas. A novembre 2019 pubblica, su tutte le piattaforme digitali, “Napoli@Colori” la sua “raccolta antologica” (4 album con 68 brani). Tra il 2019 ed il 2022, nei periodi non soggetti al lockdown pandemico, è ancora protagonista in concerto con “Napoli@colori” che presenta al pubblico attraverso un tour dedicato ai “teatri di frontiera” della Campania. A gennaio del 2022 esce il singolo “Un nuovo Sud” su testo e musica di Felice Iovino, con la partecipazione di Maurizio de Giovanni. A febbraio (sempre del 2022), Monica Sarnelli propone la sua versione di “Abbracciame” di Andrea Sannino e Mauro Spenillo che realizza coinvolgendo, nuovamente in studio, gli stessi autori del brano.
Mathias De Pasquale in arte “Brasi” ha deciso di attribuirsi questo nome in riferimento alle sue origini italo-brasiliane. Dopo aver vissuto situazioni difficili in passato, ha sviluppato una passione per la musica come mezzo per esprimere le sue emozioni.
Esce oggi il primo album della band Drogo, dal titolo Terza Ridotta, per la label bolognese Three Hands Records. Da oggi è disponibile su iTunes, Spotify e tutte le piattaforme digitali. Ascolta Terza Ridotta: https://bfan.link/terza-ridotta Terza Ridotta è il primo disco dei Drogo. Sia il nome del gruppo sia il titolo dell’album prendono spunto dal libro di Dino Buzzati Il deserto dei Tartari: Giovanni Drogo è il nome del protagonista del romanzo mentre la “terza ridotta” è la parte della Fortezza Bastiani in cui il tenente Drogo alloggia fin dal primo giorno in cui prende servizio. Il libro è un monito a non attendere troppo, a non procrastinare oltre il dovuto e con questo spirito la band è entrata in studio di registrazione al Duna Studio di Russi, senza aver provato troppo i brani e senza aver definito tutto dall’inizio. Il gruppo è un quartetto strumentale composto da Mattia Cappelli al sax, Fabio Landi alle tastiere, Luca Pasotti al basso e Stefano Passaretti alla batteria e ciò che li contraddistingue sono le composizioni originali, la ricerca continua di un loro sound e l’ibridazione di diversi generi musicali, dal jazz all’hip pop, dal funky al rock, alla musica classica. Il progetto è nato nel 2018 e si è consolidato nel 2023 con la costituzione della formazione attuale. I disegni di copertina sono di Alessio Caruso, artista di Ravenna che la band stima molto e che ha interpretato a suo modo il progetto. Ne è nata una vera sinergia tra arte figurativa e musica, che gli artisti vorrebbero portare avanti e proporre anche in contesti non deputati alla musica live. Si inizia con Bowie, che è il brano più jazz/rock dell’album, ed è un omaggio evidente a David Bowie (contiene anche un frammento di una sua intervista in cui cerca di spiegare cosa significa essere artisti). Si sente l’interesse della band per i tempi irregolari e forse oltre a Bowie ci sono dei richiami ad altri musicisti che li hanno influenzati, come i Weather Report, i Doctor 3, Herbie Hancock e i Tinissima. Mutoids è un brano lounge fortemente caratterizzato dal suono elettrico del solo di Mattia Cappelli, dalla ritmica hip hop di Stefano Passaretti e dalla gravità del basso di Luca Pasotti. Il titolo è un richiamo alla contemporaneità, in particolare al futuro che ci attende quando le macchine sostituiranno sempre di più il lavoro umano e la robotica permeerà i corpi degli umani. Alcuni vedono in questo un percorso inevitabile dovuto al progresso e un modo per creare un futuro migliore, altri invece, Drogo compresi, ne individuano anche i limiti, i pericoli e credono non debba mai venire a mancare la possibilità di valutare passo per passo come queste nuove tecnologie impattano sulle nostre vite. NSM è un acronimo che significa no alle spese militari. Stiamo vivendo un periodo storico in cui l’informazione mainstream tende ad accreditare un unico punto di vista accettabile sulle cose, tra cui anche quello che per garantire la pace internazionale dobbiamo produrre più armi. La band invece continua a credere che il modo migliore per assicurare la pace sia quello di mantenere un atteggiamento di ascolto e di rispetto nei confronti degli altri, cercando di risolvere i conflitti attraverso il dialogo e il riconoscimento dei bisogni comuni. Investiamo piuttosto le risorse pubbliche in istruzione, sanità, cultura, tutela del territorio e del lavoro. Take off, ovvero il decollo, è un auspicio a prendere quota, a guardare le cose dall’alto, ma anche alleggerirsi e far decollare i propri progetti. Bachfloyd è un innesto tra Bach e i Pink Floyd. Si parte da una libera improvvisazione su una linea ostinata di basso che richiama un po’ l’arpeggiatore di On the run nel disco The dark side of the moon dei Pink Floyd, per poi passare alla parte iniziale dell’invenzione a due voci n.4 in re minore di Bach e proseguire con delle libere variazioni sul tema.
Un altrove è possibile pur restando ancorati alla propria terra, alle proprie origini, alle proprie tradizioni. Da questo punto di partenza nasce Celosia disco d’esordio del progetto Kairos in uscita il 29 maggio 2023 per l’etichetta Emme Record Label. Un ensemble guidato da Vincenzo Natale alla fisarmonica e Gerardo Pizza al sax contralto, tenore e soprano al quale hanno preso parte anche Lorenzo Gagna al basso elettrico, Iacopo Sichi alla batteria, Edoardo Ferri alla chitarra elettrica, Edoardo Ferri alla chitarra acustica, Stefano Riccio alle percussioni, con gli special guests David Boato alla tromba e flicorno e Marcello Allulli al sax tenore. In questo disco le radici, i suoni e le tradizioni popolari del Sud Italia si mescolano con il jazz, il rock e con la musica moderna in una perfetta armonia di suoni e interplay. Un incontro tra passato e presente e fra linguaggi apparentemente distanti che nonostante la diversa provenienza dialogano in perfetta simbiosi. Questa formazione, nata in Irpinia, ha cominciato il proprio cammino alla ricerca di nuove prospettive trovando ispirazione nel sentimento di disagio e nella cultura dell'alterità. Per questo motivo ha abbracciato sonorità originali contaminate da suoni, linguaggi e visioni esterne. Tra le composizioni più rappresentative del disco Annaré è una delle più autobiografiche perché rappresenta una dedica alla madre che Gerardo Pizza ha perso all'età di 6 anni. Una ballad intima, profonda, divisa tra la rabbia dovuta alla scomparsa e la speranza mai sopita di rivederla. L’inizio è con un’improvvisazione libera del sassofono che anticipa il tema nel quale si unisce il gruppo che viene ripetuto due volte in modo libero. Marvin invece somiglia a una samba nel quale si aggiunge Stefano Riccio alle percussioni e i due special guest del disco, David Boato alla tromba e Marcello Allulli al sax tenore. Il brano si divide in due parti, nella prima vi è un intro suonato da percussioni, batteria e chitarra, nella seconda il tempo si dimezza e la melodia avvolgente è impreziosita dall'entrata della tromba. Mandragola è la composizione che meglio racchiude le sfaccettature di questo progetto. Diverse linee melodiche si succedono nel primo tema mentre nel secondo, il sound si avvicina al tango argentino. Amore e Psiche è invece ispirato alla famosa scultura di Canova ed è nato dopo una lezione di storia dell'arte. Una ballad intima, simile alla scena di un film, dove il protagonista all'inizio riflette sulla propria vita. Nella seconda parte questi pensieri diventano sempre più oscuri, inquieti e la scena finale si conclude con quest'ultimo che cerca di evadere da questi pensieri per calmarsi. Release http://www.emmerecordlabel.it/release/celosia/
Si intitola Even Odds il disco d’esordio dei Tetrad Quartet in uscita il 1 dicembre per l’etichetta Filibusta Records (distribuzione digitale Believe, distribuzione fisica IRD). Il progetto nasce alla fine del 2021 dall’incontro spontaneo di quattro musicisti di diversa estrazione, che incentrano da subito il proprio lavoro sulla creazione condivisa di un repertorio interamente originale. Il quartetto è composto da Gianluca Manfredonia al vibrafono, Armando Iacovella alla chitarra, Alessandro Del Signore al contrabbasso e Alessandro Forte alla batteria. I brani proposti dall’ensemble, pur mantenendo una comune influenza derivante dalla passione per il jazz e le sue diverse declinazioni, sono figli della fluidità musicale che caratterizza la contemporaneità, laddove non esistono generi definibili univocamente, ma un unico flusso che risente degli ascolti e delle singole esperienze dei musicisti che lo compongono. A dare nome al gruppo è un concetto che spazia dalla geometria alla filosofia, intersecandosi inevitabilmente con il mondo musicale. Un tetraedro dove ogni faccia è rappresentata dal contributo unico dei singoli musicisti, riuniti in un progetto caratterizzato da composizioni originali, in cui scrittura e improvvisazione si avvicendano naturalmente. A dare ulteriore valore al progetto musicale del quartetto, sono le parole a loro dedicate da parte di uno dei più importanti critici musicali del panorama nazionale ed internazionale, Vincenzo Martorella, e da parte di Hamid Drake, ritenuto uno dei più importanti ed influenti batteristi in ambito jazzistico a livello mondiale. “Grazie ad un equilibrio sonoro raffinatissimo, all’audacia compositiva e a una visione fertile e innovativa, il Tetrad 4tet firma un disco d’esordio maturo e potente. Che quattro giovani jazzisti italiani sappiano esprimersi con tanta pienezza stilistica, e con una simile personalità espressiva, è forse il segno di questo tempo fertile e ricco per il nostro stivale. Che quattro giovani, e formidabili, talenti come Iacovella, Forte, Manfredonia e Del Signore siano capaci di produrre musica così speciale e nuova con materiali tanto sorprendenti è, invece, una rarissima circostanza, in Italia e non solo.” Vincenzo Martorella “The members of Tetrad 4et are very serious and dedicated to their art as listening to them implies. So it is only natural that they would have a very well-developed group sound. [...] It is very clear to me that Tetrad 4et is dedicated to the cause of preserving and honoring the Great Tradition of music in all of its various modalities. And at the same time, they are just as dedicated to expanding and nurturing it so that it can continue to grow and not become fossilized. Always maintaining a freshness. The music of Tetrad 4et has a very strong alluring quality. We should allow ourselves to be attracted and enticed by this music. We will be the better for it. It is healing music carrying the power and vibration of positivity and compassion.” Hamid Drake Tetrad quartet https://www.facebook.com/Tetrad4et https://www.instagram.com/tetrad_4et/ https://www.youtube.com/@tetrad4et550 Filibusta Records https://www.facebook.com/:ilibustarecords https://www.instagram.com/:ilibusta_records/ Ufficio stampa album:
Disponibile dal 24 Novembre “Polline”, il nuovo singolo del cantautore romano Peco per Indieffusione. Con questo brano dalle sfumature pop-punk, l’artista dimostra la sua straordinaria abilità nel catturare la complessità dell'esperienza umana attraverso la sua scrittura tradotta in veri e propri dipinti sonori realizzati dallo stesso artista. “Polline” è un brano che si apre come un fiore in primavera evocando il delicato processo di impollinazione per simboleggiare la bellezza effimera e la fragilità della relazione che volge al termine. Le influenze punk emergono chiaramente nei riff di chitarra taglienti e nelle progressioni di accordi dinamiche che si uniscono ad un lato più pop che si manifesta, invece, nelle melodie orecchiabili del brano. Il risultato è un connubio unico di forza ed emotività, un richiamo ai classici del genere con un tocco di modernità. Il testo si fa, nel frattempo, specchio delle esperienze vissute, catturando il fascino delle prime fasi di una relazione e il dolore per la sua inevitabile fine. Versi come "Cadimi, Cadimi addosso" dipingono il quadro di un amore che trabocca perdendosi in una notte di eccessi. Le immagini espresse nelle liriche trovano la loro sintesi nella copertina del singolo, un'opera d'arte visiva realizzata dallo stesso Peco che rappresenta una sagoma censurata, un corpo nel quale le parti intime sono celate. Questo potente simbolismo evoca un'anima pura e benevola, anche se immersa nella drammaticità della realtà circostante. Un'interpretazione artistica che sottolinea la vulnerabilità e la bellezza intrinseca di ogni essere umano. Peco, nome d’arte di Davide Pecorelli, è un giovane artista romano classe 2004 che ha iniziato il suo percorso musicale all'età di 7 anni con le prime lezioni di pianoforte. Nel corso degli anni ha sviluppato una prospettiva unica e visionaria sulla musica unendola all’arte pittorica. Durante il periodo del Covid, ha affinato ulteriormente il suo stile, combinando le sue idee musicali con un gusto estetico a 360°. La sua musica si traduce in vere e proprie immagini, dando vita a dipinti sonori che raccontano storie ed emozioni.
Vania Palumbo è una cantante e polistrumentista attiva da oltre 10 anni nell’ambito della musica antica. Ha collaborato con diverse istituzioni tra cui il Conservatorio T. Schipa di Lecce, il Teatro Comunale di Ferrara e l’Università del Salento, partecipando anche a numerosi festival. Il suo album, “Canzoni in forma di rosa)”, pubblicato ad aprile del 2023 ha come tema l’interesse di Pasolini per la cultura popolare. Utilizza copie fedeli degli strumenti antichi e percussioni arabe e italiane.
Claudio Paris, in arte Lemó, nasce a Taranto a metà Anni Settanta. Vive a Bologna e fa il magistrato, dopo averlo fatto per una decina d’anni in Calabria, occupandosi di alcuni dei più importanti maxiprocessi alla ‘ndrangheta. La musica è però la sua grande passione, da quando poco più che adolescente impara a suonare la chitarra e scrive le prime canzoni, formandosi grazie all’ascolto del miglior cantautorato italiano: De André, Dalla, De Gregori, Fossati; e più di recente Capossela e Gianmaria Testa, solo per citare quelli che ne hanno maggiormente influenzato la scrittura.
Simone Iaboni, in arte Jaboni, classe 1982, cantautore, interprete, architetto. Nato a Frosinone, si trasferisce a Roma all’età di 20 anni. Qui frequenta l’Accademia di musica Scarlatti, partecipa a diversi concorsi locali e nazionali, tra cui il Tour Music Fest nel 2017, anno in cui partecipa al Music Camp presso il CET di Mogol. Nel 2018 entra a far parte del coro romano gospel “All Over Gospel Choir” con il quale si esibisce nei teatri e palcoscenici della capitale. Lo stesso anno diventa membro del coro “Le Mani Avanti” diretto dal maestro Gabriele D’Angelo, con cui partecipa a diverse manifestazioni canore a Roma e in Italia, come il “Vokal Fest” all’Auditorium Parco della Musica. Con loro, durante il lockdown, partecipa alla realizzazione di una cover a cappella del brano di Des’ree “You gotta be” andato in onda su Rai1 nel programma “Musica che unisce”. Scrive testi in italiano e in inglese e collabora attivamente alla composizione di brani con la GIL produzioni, del produttore artistico Giorgio Lorito. Il 16 aprile 2021 esce il suo singolo di debutto “Love comes back to me” prodotto da Giorgio Lorito per Gil Produzioni. Il brano supera i 60k streams su Spotify e il videoclip viene trasmesso in anteprima su Sky Tg24 e in onda sugli schermi Telesia delle maggiori metro ed aeroporti italiani. Il 3 dicembre esce il secondo singolo “Endless Time”. Il videoclip del brano viene presentato in anteprima su Il Messaggero. Nel 2022, l’artista torna con i singoli “Heads up” (Marzo) e “Out Of Water” (Settembre). Ad un anno di distanza dalla sua ultima uscita, il 20 Ottobre 2023 esce il quinto singolo “Rain”.
Sergio Casabianca è un chitarrista, compositore e didatta nato a Catania nel 1990. Ha curato la sua formazione nei conservatori di Catania, Venezia e Palermo. Diplomato in Chitarra Jazz presso il conservatorio “V.Bellini” di Catania nel 2015, consegue poi il Diploma di Biennio Specialistico in Chitarra Jazz presso il conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo con una tesi compositiva (concerto in 5 movimenti) per chitarra elettrica ed orchestra jazz dal titolo “Making Love To Universe” con il massimo dei voti e la menzione d’onore. Ha partecipato come finalista a prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali come il “Premio Internazionale Massimo Urbani” ed il “Baku Jazz Festival”.Nel 2017 ha prodotto “Out of Cage”, il suo primo lavoro da leader, incentrato sulla rielaborazione personale della musica di Charlie Parker. Ha collaborato, in ambito jazz e pop con musicisti e progetti del calibro di Francesco Cusa, Giuseppe Urso, Carlo Cattano, Paolo Sorge, Archinuè, JoM, HJO Jazz Orchestra. Dal 2020 scrive su Guitar Prof, uno dei più importanti blog di chitarra italiani. E’ stato Artist- Exhibitor della Wambooka presso il NAMM 2020 a Los Angeles ed è Artist per Dogal Strings. Venerdì 6 ottobre 2023 esce l'album “De Visu” (TRP), da considerare come suo disco d’esordio nel mondo della discografia jazz odierna, dal quale è estratto l'omonimo singolo in rotazione radiofonica.
RICCARDO RINALDI OHM GURU È DISCO DOGS CLUB Esce il nuovo album The Soul Tapes Esce per la label Three Hands Records The Soul Tapes di Disco Dogs Club, progetto discografico creato da Riccardo “Ohm Guru” Rinaldi, produttore e artista di lungo corso del panorama musicale europeo. Ascolta qui: https://bfan.link/the-soul-tapes Il progetto nasce dalla voglia di recuperare un suono Funky e Italo Disco, che ha così caratterizzato gli anni ’90, e oggi si ripresenta alle nuove generazioni in modo fresco e accattivante. Per creare questo progetto, Riccardo si è avvalso della collaborazione degli amici e musicisti storici con i quali ha creato il suono di Irma Records dal 1990 al 2010 e con i quali ha prodotto decine di artisti italiani, tra i quali Neffa, Sud Sound System, Ohm Guru, e quasi tutti i dj italiani. Massimo Greco (Zucchero, Ligabue) aggiunge tromba e flicorno in numerose tracce, Alessandro Meroli (Neffa e molteplici gruppi jazz) si occupa dei sax e della sezione fiati. Alessandro “Maestro” Garofalo suona in maniera magistrale piano Rhodes e sintetizzatore, si aggiungono al disco Goffredo “Picchio” Bagnoli al basso (Black & Brown), Flavio Piscopo alle percussioni, le voci di Daniela Galli e Roberta Zitelli, Mattia Cappelli al sax contralto. Ogni traccia è un mix di ritmiche da ballare e la voglia di far sentire un sound umano e una capacità di interpretare uno strumento solista, così come era concepito prima dell'avvento della musica tecnologica. Il flusso dell’album si muove tra funky, afro, disco music, un bagaglio di suoni che il produttore ha nel sangue sin dagli anni ’80, passando attraverso una produzione analogica e un mixaggio tra banco e tecnologie digitali. LINK Instagram: https://www.instagram.com/ohmguru_disco_dogs_club/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ob0ZlynwlISH3uK7rgab7?si=sZKC7I8USw2V_ta6V-cdBg CREDITS Ideato e prodotto da Riccardo Ohm Guru Rinaldi
“Jungle Corner” è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare. Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite. L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album. Commentano gli artisti sul nuovo progetto: “L’idea primordiale è partita al Diabolicus Studio, il piccolo studio che è il quartier generale di Giovanni Calella e Leziero Rescigno, dove sono nati vari progetti e collaborazioni. Il grande amore per l improvvisazione e le sonorità tipiche di Davis di quegli anni hanno spinto appunto Giovanni e Leziero a immaginare un tributo, non tanto in termini di rifacimenti e cover di Davis, ma un’impulso a creare quelle atmosfere ispirandosi a quello che i musicisti di Miles facevano in quella circostanza. Dopo questa breve teorizzazione del progetto, sono stati contattati in ordine: Alberto che ha subito sposato l'idea, essendo pure lui grande appassionato di quel periodo, successivamente Mauro e infine Gianni alla tromba, tutti innamorati e profondamente conoscitori proprio di quei dischi.” Aggiunge Giovanni Calella: “Ci siamo visti per un primo incontro, ma senza nessuna aspettativa… alcuni di noi avevano suonato insieme e altri si erano intrecciati e comunque noi cinque insieme non avevamo mai suonato. Dopo aver chiacchierato per quasi un'ora di Davis e della sua enorme discografia, della sua vita e di che sound avevano i suoi musicisti abbiamo iniziato a suonare nello studiolo di Gianni che successivamente è stato chiamato Selim Studio. Il nome della Band è uscito spontaneo ad Alberto che ha detto: chiamiamoci ‘Bright Magus!’ Oltre a noi cinque c’era Tullio Treffiletti, nostra mascotte e uomo fondamentale nella band che senza dirci nulla aveva registrato le due e oltre ore di improvvisazione radicale…. E’ stato fondamentale perché alla fine della jam oltre all'entusiasmo che si percepiva abbiamo potuto ascoltare quello che era venuto fuori…. Siamo rimasti sconvolti perché c'erano già delle parti stupende e sembrava che suonassimo insieme da tempo, avevamo captato i ruoli e tutto e’stato naturale. Quindi abbiamo deciso di andare avanti... Abbiamo voluto sperimentare prima dal vivo e cosi abbiamo fatto 6/7 concerti nell'area milanese. La risposta da parte del pubblico è stata positiva, quindi il passaggio successivo è stato pensare ad una incisione. Così a fine maggio abbiamo catturato delle improvvisazioni e abbiamo formalizzato dei temi che Mauro aveva composto per questo progetto. Io e Leziero ci siamo occupati della produzione artistica, quindi dei tagli, di organizzare alcune stesure per farle entrare nel vinile, e del mix finale.” TRACK LIST: ● SELIM/MILES ● JUNGLE CORNER ● INTERLUDE ● LULLABY FOR MY FATHER ● A-WAY ● LONG LEGS LINE UP: Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo Alberto Turra: Chitarra Elettrica Gianni Sansone: Tromba, Percussioni Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20 Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni
Si diploma in strumenti a percussioni presso il Conservatorio di Monopoli e successivamente consegue il II Livello presso in Conservatorio S. Cecilia di Roma ( vibrafono jazz). Ha effettuato tour in Cina, Messico, Corea, Giappone e in tutta Europa suonando anche al Teatro Greco di Siracusa, L’Acropoli di Atene, L’Arena di Verona, il Palazzo delle Esposizioni di Parigi, piazza Duomo a Milano e nei principali teatri, auditorium e palazzetti nazionali e internazionali. Ha suonato con il M° Ennio Morricone dal vivo ed in studio per 17 anni, oltre che con Nicola Piovani, Riz Ortolani, Luis Bacalov, Roger Waters, Anthony & The Johnson, Michael Bolton, Dulce Pontes, Milva, Fiorella Mannoia, Peppe Servillo, Zero Assoluto, Mietta, Neri per Caso, Amy Stewart, Giovanni Caccamo, Andrea Bocelli e tanti altri compositori e cantanti nazionali ed internazionali. Ha partecipato all’evento We are the Future in mondovisione con e diretto da Quincy Jones con artisti di fama mondiale (Santana, Alicia Keys, Zucchero, Noa e altri) e due volte al concertone del 1 Maggio in Piazza S. Giovanni a Roma dove ha accompagnato Neri Marcorè e Gino Paoli. Collabora stabilmente con l’Orchestra Roma Sinfonietta ed in passato con l’Orchestra Nazionale della Rai di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, la Cantelli di Milano, L’Orchestra del Cinema Italiana, l’Arts Accademy, l’Orchestra dell’Europa Unita oltre che con formazioni di musica contemporanea come l’Ars Ludi, Gruppo Musica d’Oggi e altre. Apre il concerto di Battiato a Fulci con il progetto Variable Timeline. Batterista poliedrico, da leader con il suo gruppo ha all’attivo 3 dischi e altri come sideman e vanta collaborazioni con Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Caludio Filippini, Alfredo Paixao, Enrico Bracco, Paolo Damiani, Francesco Mazzeo, Alessandro Bonanno, Daniele Basirico, Pierpaolo Ranieri, Scott Reeves, Gianni Oddi, Andrea Beneventano, Enzo Scoppa, Mauro Verrone, Carlo Negroni, Tetes de Bois, Stefano Di Battista, Alessandro Gwiss e tanti altri. Ha partecipato ad importanti Festival tra i quali: Villa Celimontana, Valsugana Jazz Tour, Sciacca Jazz, Caserta Jazz Festival, Festival dei Due Mondi, Montagnini Jazz festival, Jazzit Fest, TDl Jazz Festival, Lucca Summer Fest, Bitonto Jazz Festival, JazzUp Festival, Napoli Teatro Festival, International Jazz Day di Cluji, Oltre il Blu Jazz Festival, Festival Segreti d’Autore, Maggio Sermonetano, Segni di Blue’s. Ha in fine scritto musiche per il teatro e per immagini (Ruggero Cappuccio, Nadia Baldi). Social https://www.facebook.com/andrea.bonioli.9 https://www.facebook.com/profile.php?id=100063614981866 http://www.andreabonioli.com https://www.facebook.com/filibustarecords https://www.instagram.com/filibusta_records Ufficio stampa album: Carlo Cammarella - carlocammarella80@gmail.com - 3204112178 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Filibusta Records Srls: info@filibustarecords.com – www.filibustarecords.com www.facebook.com/filibustarecords Contatti per Filibusta Records: X-Beat - ufficio stampa comunicazione booking Fabio Lauteri - 333-3423867 - fabio@x-beat.it
Letizia Brugnoli, allieva del fisarmonicista e pianista RAI Bruno Aragosti, inizia la sua attività artistica all’età di 16, entrando a far parte del gruppo polifonico vocale Kronos Fonè e del quintetto vocale diretto dallo stesso Aragosti. Successivamente si specializza partecipando a numerosi workshops internazionali, tra cui quello con Bob Stollof e Kris Adams, insegnanti della Berklee School di Boston, Michelle Hendrics, figlia del leggendario Jon Hendrics, Tiziana Ghiglioni, Tuck and Patti, etc., seguendo contemporaneamente le lezioni di canto Jazz di Diana Torto presso il Conservatorio A. Boito di Parma. Il suo principale insegnamento deriva però dall’ascolto di infinite ore di musica Jazz, cercando di cogliere ogni sfumatura, da Ella e Sarah a Carmen, e solo alla fine da Lady Day. Nel 2014 è uscito il suo primo Album dal titolo Through our Life, contenente anche quattro brani inediti scritti con Roberto Sansuini, che ha curato anche tutti gli arrangiamenti dei brani. La personale versione del brano Summertime ha inoltre vinto i ParmAwards 2015. Nel 2017 è uscito il Brano A Fresh Delight (you bring me) con l’importante casa discografica S&S Records di Chicago, nominata per ben 4 volte ai Grammy Awards. Luglio 2022 esce il singolo Un’estate fa con TRJ Records. Il 19 maggio 2023 esce per Irma Records “Il gioco del Semaforo”, il 7 luglio “Nostalgiazz”e il 15 settembre “Tire change”, singoli che anticipano l'uscita dell'album “Crystal Flower” che sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in formato cd dal 13 ottobre 2023. Facebook | Instagram | Sito Web RED&BLUE MUSIC RELATIONS www.redblue.it - info@redblue.it Facebook: RedBlueMusic Instagram: redblue_musicrelations Twitter: RedBlue_Music Tik Tok: @redblue_musicrelations
Sassofonista dal fraseggio verace, raffinato e generoso, nonché dal suono riscaldante e pervasivo, Claudio Giambruno ha stretto significative e prestigiose collaborazioni da leader, sideman e in contesti orchestrali, con numerosi jazzisti di blasone nazionale e mondiale, fra i quali: Ron Carter, Christian McBride, Ivan Lins, Billy Cobham, Kurt Elling, David Kikoski, Eliseo Loreda Garcia, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Max Ionata, Enrico Pieranunzi, Roberta Gambarini, Nicole Henry, Halie Lauren, Giorgio Rosciglione, Maarten Weyler, Diane Schuur, Gregory Porter, Dave Holland, Manhattan Transfer, Nicolas Folmer, Maurizio Giammarco. Finalista al “Premio Internazionale per Solisti di Jazz Massimo Urbani” (2012) e vincitore del “Premio Nazionale delle Arti” (Categoria Jazz – 2013), Giambruno ha esportato il suo talento anche all’estero, in diversi festival jazz, in nazioni come Olanda, Germania, Belgio, Francia.
Luci lontane è un progetto basato sulla ricerca e sulla reinterpretazione di musica lontana “ nel tempo e nello spazio “ Spaziando dal Pop alla musica rinascimentale e celtica.
Noemi Damiani, in arte Ami, è un’artista romana classe 95. Il suo primo approccio con la musica risale a quando era bambina quando i suoi genitori decidono di iscriverla ad un coro e, contemporaneamente, inizia a prendere lezioni di pianoforte. Due passioni che, però, con il tempo dedice di accantonare. Riprende le lezioni di canto nel 2016, in un periodo per lei delicato, con la paura che la musica non rappresentasse più una parte di lei. Ami nasce nell’estate del 2021, quando Noemi lascia il suo contratto a tempo indeterminato ed inizia a scommettere sulla sua voce e rilascia due singoli: “La maschera” (Novembre 2021) e “Rompere il silenzio” (Aprile 2022). Il 21 Aprile 2023, ad un anno di distanza, Ami torna con il nuovo singolo “Fatti una vita” (Beat Sound/distribuzione Ada Music Italy) prodotto da BS e scritto da Destro, protagonista di Sanremo Giovani dello scorso anno, e da Beppe Stanco, un brano dallo stampo pop-urban che segna una svolta nelle sonorità dell’artista.
ByLovva, nome d’arte di Gianmarco Principe, inizia il suo viaggio dal bancone di un karaoke bar dove muove i suoi primi passi per combattere la forte timidezza. Subito dopo, a causa della Pandemia, si ritrova chiuso in casa come tutti lasciando indietro molti progetti ma trovando finalmente il tempo per scrivere le sue prime canzoni. In collaborazione con un produttore completa il suo primo ep (Love Journey) nel quale è possibile percepire le influenze elettroniche. Nel frattempo inizia a farsi conoscere a Roma, la sua città natale, tramite molti live e busking nel centro città, coltivando il sogno di arrivare a suonare anche all’estero. Le influenze musicali di ByLovva sono molteplici anche se prevale la predisposizione per il Pop e l’R&B. Tra i suoi artisti preferiti ritrova in The Weeknd la forza dei testi e del mood introspettivo, in Drake e Kanye West la genialità, in James Arthur, John Legend, Sam Smith il timbro perfetto e appassionato. La nascita del nome ByLovva avviene in un secondo momento, quando l’artista nota che nei suoi testi non è sempre percepibile una struttura consona alla musica ma più alle poesie e alle lettere dove in chiusura si ritrova sempre una firma. La sua è “By Love”. Per italianizzarlo lo ha miscelato con il termine “Ti lovvo”, rendendolo più identitario alle sue origini e a quel messaggio che trapela in tutte le sue canzoni: l’amore e tutte le sue sfaccettature sono al centro di tutto, interpretandolo spesso in un modo malinconico ma sempre con la speranza e la passione di chi ci crede davvero. Il 5 Maggio 2023 esce il suo secondo Ep “Itanglish” (Indieffusione), un progetto che nasce dall’esigenza dell’artista di unire i suoi due mondi di riferimento: da un lato quello italiano per l’origine e l’appartenenza, dall’altro l’inglese come passione, sogno esperienza di vita. Due dimensioni che trovano la loro sintesi nell’incontro tra il noir/black and white con i colori della Pop Art.
Mattia Brescia nasce a Roma nel 1985. Leone ascendente bilancia, sin da piccolissimo è coinvolto nel profondo da un amore viscerale e intensissimo per la parola, la scrittura e i suoni. Impara a leggere e scrivere quasi prima che a camminare. Si appassiona al gioco del calcio, disciplina in cui eccelle e che sembrava dovesse diventare la sua vita. Conosce Jack London di cui si innamora follemente, Mark Twain, Stevenson e Dickens. Al liceo incontra la musica, prima attraverso le canzoni di De Andrè, e di Battiato poi, che diventerà il riferimento principale tra gli artisti italiani. Scopre i Pink Floyd, Dylan, i Doors, gli Stones, gli Smiths, i Cure e i Joy Division, i Radiohead, i Nirvana. E poi Aphex Twin, i Prodigy, gli Afterhours e i Marlene Kuntz. Mette su le sue prime band approfondendo il tentativo di strutturare una via personale alla creazione e inizia a suonare con svariate formazioni dai nomi astrusi: The Coccio, Billy The Lirio, fino agli Stendhal Syndrome. Si iscrive alla facoltà di Filosofia de La Sapienza di Roma e frequenta un corso di formazione per tecniche comportamentali di base nel trattamento di bambini e adulti affetti da autismo e sindrome di Asperger. Parte per Formentera dove vive qualche mese, passa per Berlino e torna a Roma nel 2014. Decide di portare in giro Mattia Rame e inizia a farlo in duo realizzando svariati concerti in giro per l’Italia con Aron Carlocchia. Si riavvicina ad Alessandro Giovannini, che aveva già conosciuto nelle notti romane, con cui decide di registrare il suo primo disco e che sarà il perno imprescindibile, il regista che taglierà anche a metà, o completamente alcune canzoni rendendole intelligibili e fruibili. A inizio del 2022 tirano fuori i primi due singoli: del primo, "Come un cane", girano un videoclip a Lecce ad opera di Marco Riccardi e con protagonista il primo ballerino del teatro dell’Opera di Vienna. Da inizio 2023, sotto la guida di Giancarlo Bornigia e con la sua neo-etichetta Gallia Music, girano il videoclip di “Muoviti”, brano che anticipa di qualche mese il primo disco ufficiale dell’artista, "Lo Spazio, l'Egitto, Battiato".
Pianista jazz dal tocco elegante, dall’ariosa cantabilità nel fraseggio e dallo spiccato senso melodico, nonché raffinata compositrice, arrangiatrice e direttrice di Big Band, Eugenia Canale è uno fra i nuovi talenti del jazz italiano maggiormente apprezzati. Dalla solida e premiata attività nella musica classica, incline alla ricerca nel folk mediterraneo e perdutamente innamorata dell’iconico pianista jazz e compositore Bill Evans, si diploma in pianoforte classico e jazz presso i conservatori di Novara e Milano sotto la guida dei docenti Vincenzo Cerutti, Luca Schieppati, Paolo Alderighi, Mario Rusca, Oscar Del Barba e Dado Moroni (quest’ultimo le conferisce una borsa di studio ai seminari di Nuoro Jazz). Oltre all’Italia, grazie al suo talento, calca svariati e prestigiosi palchi in giro per il mondo, in nazioni come Ungheria, Francia, Croazia, Germania, Grecia, Malta, Olanda. In ambito classico svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in formazioni cameristiche. In duo con la flautista M° Chiara Pavan vince svariati concorsi, fra cui il “VII Premio Nazionale delle Arti” (categoria Musica da Camera) presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, il concorso internazionale “Nuovi Orizzonti” di Arezzo (primo premio), il concorso “Città di Riccione” (primo premio), il concorso internazionale “Gaetano Zinetti” di Sanguinetto (primo premio assoluto), il “Premio Antonio Bertolini” (primo premio assoluto), il concorso della “Società Umanitaria di Milano”, il concorso “Luigi Nono” di Venaria (primo premio assoluto), solo per elencarne alcuni. Nel corso della sua carriera condivide palco e studio di registrazione con numerosi jazzisti di blasone nazionale come Paolo Tomelleri, Max De Aloe, Daniela Spalletta, Riccardo Fioravanti, Francesca Corrias, Marco Castiglioni, Achille Succi, Sonia Spinello, Daniela Savoldi e moltissimi altri ancora. É direttrice della Maxentia Big Band, per cui cura personalmente gli arrangiamenti e propone programmi sempre diversi, come quello dedicato al jazz sudafricano, al tango argentino e allo choro brasiliano. Invece, per ciò che concerne la sua produzione discografica, Risvegli è la nuova fatica che la vede protagonista, in veste di leader, al fianco di tre eccezionali compagni di viaggio del calibro di Max De Aloe (armonica e fisarmonica), Riccardo Fioravanti (contrabbasso e basso) e Marco Castiglioni (batteria).
Asia Antonietti, nome d’arte Asia, ha 17 anni e vive a Fano. Cantante e cantautrice studente del liceo economico sociale. Asia ha all’attivo quattro singoli (Lasciarsi Andare 2020, Non c’è un Giorno 2021, lo Faccio per me 2022, Instabilità 2022 e Suicidio Gourmet 2022). Si appassiona alla musica fin da bambina trovando in essa il suo rifugio sicuro. Nella sua giovane vita ha affrontato sfide impegnative superando paure importanti come la paura dell’abbandono e attacchi di panico. Ha perso in giovane età la nonna, punto di riferimento importante e subito dopo il papà. Da qui la nascita di un rapporto meraviglioso con la mamma con la quale vive e con la quale porta avanti il suo progetto artistico. Asia continua a studiare canto ed è seguita da una vocal coach e da una coach di interpretazione scenica, scrive i brani che canta nei quali emerge una maturità che va oltre la sua giovane età. “Se stanotte morirò” è il nuovo singolo di Asia disponibile in radio e in digitale da venerdì 3 marzo 2023.
Giovanna Turi "La Fenice di Bologna" è la cantautrice dei temi sociali, diventata nel 2019 con le sue canzoni il simbolo dell’emancipazione femminile denunciando la violenza contro le donne e contro l’omofobia con i brani: “Solo una donna” e “Un amore non è mai uguale”. Nel 2017 si esibisce al Memo Club di Milano fortemente voluta dal direttore artistico di Radio Italia e Radio Italia Tv ed è finalista della prima edizione del festival Bologna Musica d’autore ideato da Fonoprint. Nel 2018 esce in tutti i digital stores il suo primo l’EP autoprodotto “Viaggio Splendido”. Partecipa alle selezioni di Sanremo Giovani 2020 con l’etichetta milanese Red Fish di Elio Cipri. Nel 2020 pubblica “Cosa provi per me” e “Un amore non è mai uguale”. A settembre 2021 esce il suo primo album in studio intitolato “SUICIDIO IN DIRETTA” anticipato dal singolo "Cosa non si fa". Nel 2022 ritorna con il singolo LA VITA è PAZZESCA.
Massimo Giovanardi è docente universitario presso l’Università di Bologna e compositore musicale. Studia come città e regioni costruiscono la propria immagine e affianca l’attività di ricerca scientifica alla composizione di musiche di ispirazione brasiliana. Chitarrista e cantante, pubblica il suo quarto album, che dopo “Al Mare Che” (2004), “Abiti” (2010) e “Walzer” (2014) lo vede collaborare con artisti di Rio de Janeiro. Attivo da più di quindici anni con il suo ensemble acustico, si è esibito in Brasile e in importanti capitali europee spaziando dalla bossa nova al tropicalismo, fino a toccare atmosfere più tipiche della tradizione italiana. Di recente sta coltivando un interesse crescente per la “canzone turistica” e la creazione di spettacoli divulgativi sulla diversità culturale e le migrazioni.
Gabriel Campolongo, in arte gabbbrielll, è un giovanissimo ragazzo del Trentino che, dopo aver passato la sua intera vita ad ascoltare musica, ha deciso di dedicarsi a questa sua grande passione iniziando a scrivere su beat trovati online. Dopo mesi di pratica e prime pubblicazioni, debutta il 25 Dicembre con “Giorni Migliori”, brano autoprodotto e, da lì in poi, inizia a dedicarsi completamente alla musica alternandola alla scuola nelle proprie giornate. gabbbriell suona il pianoforte e il violino e frequenta il Liceo Musicale e Conservatorio a Riva del Garda. La sua regola principale è non porsi limiti per quanto riguarda i generi, ma sperimentare più cose possibili e, soprattutto, divertirsi in quel che si fa.
Violinista, compositrice e arrangiatrice dal fulgido talento, dalla sorprendente poliedricità stilistica e soprattutto dalla spiccata sensibilità artistica, Ludovica Burtone è una musicista di Udine trasferitasi a New York. Di formazione classica, segnatamente con un biennio in violino conseguito presso il conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine e un diploma post-laurea ottenuto al “Liceu” di Barcellona, si diploma inoltre in “Composizione Jazz” al rinomato “Berklee College of Music” di Boston. In particolar modo grazie alla sua esperienza acquisita negli Stati Uniti, stringe prestigiose collaborazioni con musicisti, gruppi e varie formazioni di levatura mondiale come: Ron Carter, Jon Batiste, Susana Baca, Camila Meza, A. R. Rahman, Arijit Singh, Dream Theater, O Kwarteto Collective, Michael Leonhart Jazz Orchestra, Tredici Bacci, Vanisha Gould & The Storyteller, Gary Bartz, Kenny Garrett, Chitãozinho & Xororó, Miguel Atwood Ferguson, solo per menzionarne alcune. Nell’arco della sua lodevole carriera brilla su alcuni palchi fra i più importanti in ambito internazionale, ad esempio: Carnegie Hall, Lincoln Center, Radio City Music Hall, Boston Symphony Hall, Boston Opera House, The Jazz Standard, Mezzrow Jazz Club, Cafè Carlyle, National Sawdust, Dizzy’s Club Coca-Cola, David Geffen Hall e moltissimi altri ancora. Recentemente vincitrice della “Café Royal Foundation Grant”, attualmente è impegnata nella scrittura di un libro di arrangiamenti per archi di musica brasiliana, oltre che in qualità di didatta, a una raccolta pedagogica di duetti per due violini (docente e studente) di canzoni popolari provenienti da svariate regioni italiane. Official Site: https://www.ludovicaburtone.com/ Official Page Facebook: https://www.facebook.com/burtonemusic Instagram: https://www.instagram.com/ludovicaburtone/ Link Album “Sparks”: https://linktr.ee/ludovicaburtone
Narciso, nome d’arte di Stefano Rinaldi, Drag Singer e Cantautore, si affaccia al mondo dell’arte fin da piccolo iniziando a studiare danza e pianoforte dall’età di 4 anni. Crescendo si rende sempre più conto che il suo habitat naturale è il palcoscenico. Prendono, così, vita molteplici esperienze live con una band, un duo acustico e un coro Gospel. Trasferitosi a Roma nel 2016, inizia una carriera nel mondo della notte come Drag Singer in alcune delle realtà più note della scena LGBTQIA+. Nel 2018, vince il titolo di Androgynous Queen Italia. Nel 2021 partecipa al Tour Music Fest arrivando ad esibirsi, con uno dei suoi brani inediti, tra i finalisti della categoria Cantautori davanti ai Presidenti di giuria Mogol e Kara Dioguardi. Ad Agosto 2022 Narciso duetta in un fuori programma con Arisa su “Meraviglioso amore mio” durante il concerto dell’artista lucana a Frosinone. Il video, ripreso dal pubblico, diventa virale sui Social superando le 874k visualizzazioni e viene ribattuto da alcune tra le piú importanti testate nazionali come Il Fatto Quotidiano e Today.it. Narciso è tra le concorrenti della seconda stagione di Drag Race Italia, la versione italiana del celebre talent americano ideato da RuPaul e dedicato al mondo delle Drag Queen, in onda su Discovery+ dal 20 Ottobre guidato dai giudici Priscilla, Tommaso Zorzi e Chiara Francini. L’11 Novembre 2022 esce il suo primo singolo “Make up” scritto insieme a Roberto Casalino e prodotto da Francesco Tosoni per Indieffusione. Il brano viene presentato live nello stesso giorno d'uscita a Largo Venue di Roma durante la serata "Latte Fresco". Come cantautore, Narciso trae ispirazione da tutto ciò che lo circonda emotivamente e socialmente: sensazioni, impulsi, paure, vissuti, ferite e conquiste, interpretando questi stimoli con una visione introspettiva e, allo stesso tempo, proiettata al futuro e alla rinascita, aggiungendo un tocco retrò e una spolverata di scintillanti glitter, elementi che caratterizzano il suo trasversale stile artistico. L'inclusività è sicuramente il tema più ricorrente nei testi delle sue canzoni, mezzo fondamentale per l’artista per dare voce a tutti quelli che non l'hanno mai avuta ed essere di ispirazione per chi, sentendosi inadeguato in un particolare ambito della propria vita, non ha il coraggio di esprimersi per ciò che veramente sente di essere. NARCISO ONLINE: Instagram - TikTok - Twitter - Spotify - YouTube
Luana Fusaro, in arte Lei, è una cantautrice calabrese ventiseienne. Si trasferisce all’età di diciannove anni a Perugia dove inizia a coltivare in maniera professionale la passione che aveva fin da bambina, quella per la musica e per la scrittura. Il momento che segna il passaggio alla carriera come cantautrice è l’incontro con il produttore Fabio Arciglione che decide di puntare sull’artista avviando una collaborazione tuttora in corso. Esordisce con “No Comfort”, un EP di tre pezzi uscito con il nome d’arte Lei, nome che sottolinea il solco tra una sé precedente e una sé nuova, tra una personalità ligia al dovere che abita le vesti quotidiane e una folle ed esplosiva legata alla musica. Il progetto, frutto di ascolti e influenze variegate, è una miscellanea sperimentale in cui l’artista racconta il suo rapporto con i limiti: l’ossessione per l’immagine (Zirconi), l’incapacità di agire (No comfort), il non-amore (La prima notte felice). Dopo un anno in cui ha portato nei locali e in alcuni festival del panorama musicale italiano (Summer Day Music Fest, Promuovi la tua musica Contest, Unimusic) il suo primissimo lavoro affiancato a cover, Lei è pronta a lanciare un nuovo progetto, questa volta molto più ampio e definito, nel quale un insieme di sonorità alternative si fondono con il cantautorato onirico e visionario che costituisce una peculiarità della sua penna. Il primo step è “La caduta di Lucifero” uscito il 23 settembre 2022, brano che farà parte di un concept album che vedrà la luce nel corso dei prossimi mesi. Il 29 Ottobre l’artista si esibisce sul palco del Largo Venue in occasione dell’evento “Buon compleanno Rino!” per celebrare il compleanno del cantautore calabrese Rino Gaetano. Lei è tra i 23 semifinalisti del Premio Fabrizio De André XXI Edizione. Il 24 Febbraio 2023, torna con il nuovo singolo “Uh Ah ha” e, contemporaneamente, viene annunciata tra gli Artisti selezionati che si esibiranno alle Audizioni Live in della XXXIV edizione di Musicultura in programma al Teatro Lauro Rossi di Macerata.
Megattera sono Marianna (voce) e Maurizio (chitarra). Marianna viene da una famiglia in cui la musica è sempre stata una presenza costante. Comincia a studiare pianoforte classico da bambina e, solo dopo l’adolescenza, si avvicina al canto e ne viene folgorata. Studia con diverse insegnanti e vocal coach e si appassiona al jazz e alla bossanova. Il canto diventa per lei una modalità di espressione imprescindibile e uno strumento per conoscere se stessa. Maurizio prende in mano la chitarra da ragazzino, suonando sui vinili. Sviluppa la sua passione da autodidatta e milita in svariate formazioni rock, soul e fusion. La voglia di migliorarsi non gli manca e, appena ne ha la possibilità, prende lezioni da insegnanti che lo introducono alla chitarra jazz e al fingerpicking. I due si incontrano attorno al 2010 e scatta la scintilla. Nasce, così, una collaborazione che da vita a numerosi progetti, tra cui un duo jazz acustico che li porta a suonare in svariate situazioni in Italia e all’estero. Megattera, il loro progetto di inediti, nasce nel 2017, anno in cui Marianna scrive il primo brano, e prende corpo negli anni successivi. Fondamentale l’incontro e la collaborazione con Raffaele Rabbo Scogna, polistrumentista, arrangiatore e produttore dei primi brani. Il primo singolo del progetto, Whale, vede la luce nel 2022 per etichetta Le Stanze Dischi. Il secondo singolo, Ginko, sarà disponibile su tutte le piattaforme a partire dal 10 marzo 2023.
Tanto tempo è passato da quel concerto di Natale 2014, in cui un’ancora acerba formazione infiammava il palco del Liceo Zucchi di Monza. Le pacche sulle spalle e i complimenti accorati ci avevano convinto. Quello che pensavamo essere una goliardata meritava di essere qualcosa di più: una grande goliardata. Negli anni sgorgammo come un torrente di pezzi originali, musiche, motivetti e canzoni sublimi corroborate da liriche birbanti. La triade del tamburo, di Euterpe e degli ottantotto tasti (Zac, Sam e Sim) è rimasta uguale a se stessa nel trascorre del tiranno del mondo: il tempo. Ma i toni della vita non sono solo pastello. Negli anni due sodali hanno abbandonato l’aviogetto. Nuove corde però hanno teso l’anima, nuove frecce nella faretra sono pronte ad irrompere sulla scena. Esse sono l’ottone (Fil), la cetra (Los) e la cetra tetratonale (Jac). «Il futuro è non scritto». «Dunque», «Ai posteri l’ardua sentenza». DESCRIZIONI 1) "Per alcuni siamo un incrocio tra cantautorato e demenziale, a metà strada tra prog e indie, proseguendo per la ballad, va dritto alla rotonda, seconda uscita" 2) Noi siamo gli Idiofoni, band Satir-Rock di studenti monzesi di circa 25/26 anni. La nostra musica ha una forte componente comica e puntiamo molto sulla narrazione e sulla performance live, coinvolgendo il pubblico in una sorta di teatro-canzone. La nostra formazione conta 6 membri: voce, sax tenore, chitarra, basso, tastiere, batteria. Grazie al disco e ai tre singoli autoprodotti con video che li accompagnano abbiamo fatto parlare di noi in zona, attirando l'attenzione di giovani, organizzatori di eventi e di testate locali.
Don Carlo José Seno nasce nel 1958 a Milano. Diplomatosi al Conservatorio alla scuola di Alberto Mozzati, laureato in vari concorsi nazionali e internazionali, tiene concerti in Italia e all'estero, collaborando con orchestre. Vive per tre anni a Parigi perfezionandosi dapprima nella classe di Germaine Mounier e in seguito con il celebre pianista Georges Cziffra. Nel 1983, dopo un'esperienza di luce e di grazia, la sua vita ha una svolta. Entra nel Seminario della diocesi di Milano e viene ordinato sacerdote nel 1990 e destinato a Milano come vicario parrocchiale. Ancora seminarista, è invitato a coniugare musica e fede raccontando la sua storia con Dio. Negli anni del sacerdozio, anche insieme ad alcuni amici sacerdoti, realizza dei veri e propri spettacoli in cui spiega e interpreta i brani musicali alla luce di un tema teologico, o raccontando in musica la vicenda di alcune figure spirituali. Ha prodotto vari CD, dove parola e musica sono linguaggi in dialogo. Nel suo ministero sacerdotale, dopo diverse esperienze pastorali nella città di Milano, ha vissuto per sei anni a Loppiano, la cittadella del Movimento dei Focolari vicino a Firenze. Attualmente è vicario della Comunità Pastorale “Madonna dell’aiuto” a Gorgonzola, dove vive in fraternità con altri due sacerdoti.
I suoi primi ricordi legati alla musica sono le canzoni che metteva sua mamma alla radio mentre faceva i lavori di casa e quelle dei Pink Floyd che ascoltava in macchina con suo padre. Non era un bambino come tutti gli altri, già alle elementari, alzandosi molto presto al mattino, ha iniziato a guardare alla televisione MTV perché i cartoni animati lo annoiavano. Si innamora della musica ed entra così in quel mondo magico che gli teneva compagnia. Ogni volta che qualcuno doveva fargli un regalo chiedeva un cd musicale e appena c’era l’occasione rubava il lettore cd a sua sorella e a suo fratello per immergersi in quel fantastico mondo che aveva scoperto da poco. Grazie anche a loro ha potuto conoscere la musica più varia come ad esempio i Queen e tanti altri. In adolescenza inizia ad apprezzare tutta l’altra parte della musica che fino a quel momento non aveva ascoltato, dal rock, all’ hard core, ecc... A diciannove anni perde il padre e si trova ad affrontare, oltre al grande dolore, anche uno stage molto importante lontano da casa nel settore della ristorazione che poi lo porterà a lavorare in un importante ristorante stellato di Torino dove ancora oggi lavora. Nonostante tutto, grazie alla sua grande forza e determinazione, riesce a proseguire il suo cammino e la musica rimane sempre al suo fianco. Ha un’ enorme influenza su di lui Justin Bieber, che lo aiuta, a superare momenti difficili della sua vita facendogli accettare i problemi che la vita gli metteva di fronte, ma sarà Sfera Ebbasta a dargli la carica. Nel dicembre del 2020 ha l’esigenza di mettere su carta tutti i suoi sentimenti positivi e negativi e nasce così “Tarda sera”, la sua prima canzone, che verrà pubblicata nel 2021. Escono dopo “Traveller” sempre nel 2021, “Malumore” e “Sirena” nel 2022. Queste ultime due canzoni possiamo definirle rap/pop. Il 22 gennaio è uscita “ 10 Bucks” che vi stiamo presentando. Contatto Instagram: https://instagram.com/marcomattasoglio?igshid=ZDdkNTZiNTM= Ufficio stampa: Paola Giannessi Addictive Music addictivemusic.addictive@gmail.com
Max Elli è chitarrista, cantante, produttore e songwriter per molti dei più grandi nomi del panorama musicale italiano tra cui: Nek, Cremonini, Jovanotti, Gue Pequeno, Chiara Galiazzo, Mahmood, Tommaso Paradiso, jack Jaselli e tanti altri. Da anni in tour come sideman, calca i palchi più importanti in Italia e nel mondo, tra i quali anche il Circo Massimo per il Live 8 e le olimpiadi di Torino nel 2006, oltre ai tradizionali stadi e palazzetti. È reduce dal tour europeo di Nek conclusosi a gennaio 2020. Oltre alle produzioni discografiche, produce e suona la Title track del film “L’Estate Addosso” di Muccino scritta e interpretata da Jovanotti e Jack Jaselli, ma anche la colonna sonora di Braccialetti Rossi 1 e 2 per la Rai. Come cantautore pubblica nel 2018 l’album “Get The Love You Want” e a dicembre 2020 il singolo “Vivere o Morire”. Insegna presso il CPM di Milano ed è endorser D’Addario e Duesenberg. Preceduto da “Le montagne” (Greylight Records), il nuovo singolo di Max Elli, dal titolo “L’equilibrio delle cose”, è disponibile in radio e in digitale dal 1° ottobre 2021.
Nativo di Termoli, dall’illuminante profondità melodica e spiccata sensibilità armonica, Antonio Artese è un pianista jazz e compositore assai interessante. Dalla poliedrica formazione musicale, si è esibito sia come musicista classico che da pianista jazz in Europa, segnatamente in Francia, Spagna, Belgio, Svezia, Inghilterra e Stati Uniti. Artese si è diplomato al conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del maestro Massimo Marzi e ha ottenuto il dottorato in “Piano Performance” presso l’Università della California (Santa Barbara), dove è stato allievo di Peter Yazbeck e Paul Berkowitz. Inoltre, ha studiato Filosofia Teoretica presso l’Università di Chieti (Laurea Magna cum Laude) e Musicologia presso il DAMS all’Università di Bologna. Nel corso della sua brillante carriera ha stretto numerose e importanti collaborazioni con nomi altisonanti del jazz come Bill Smith, Maurizio Giammarco, Yuri Goloubev, Gabriele Mirabassi, Lello Pareti, Stefano “Cocco” Cantini, Mirco Mariottini, Gabriele Evangelista, Nate Birkey, Chris Colangelo, Jim Connolly, Luis Muñoz, Klaus Lessmann, Barbara Casini, Stefano Battaglia, Alessandro Marzi. Anche nell’ambito della musica classica, Antonio Artese ha condiviso il palco con svariati ed eccellenti musicisti del calibro di Maria Luigia Borsi, Robert deMaine, Judith Glyde, Andrew Smith, Gilles Apap, Aaron Berofsky, Brad Repp, Alberto Bologni. Ha al suo attivo quattro pubblicazioni discografiche, fra cui il CD in “Piano Solo” intitolato Italian Sketches (1996), The Change (2006), Live in Santa Barbara (2008) e Voyage (2019). Il nuovo progetto discografico Two Worlds è stato presentato in anteprima nella stagione del “Lobero Theatre” di Santa Barbara, in California, e pubblicato da Abeat Records. Attivo promotore culturale, ha dato vita a numerosi festival musicali in Italia, tra cui il Festival Adriatico delle Musiche e l'Adriatic Chamber Music Festival, Brainwaves Festival a Firenze, il ciclo di seminari Corsi Musicali ad Alba e Cryptic Music al Museo Marino Marini di Firenze. Dal 2017 Artese è Dean del Global Academic Program presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2020, invece, ha fondato il nuovo Argiano Baroque Music Festival, appuntamento annuale a Montalcino (provincia di Siena), oltre a essere stato co-fondatore e direttore artistico della Florentia Consort a Firenze. Da didatta, tiene masterclasses e cicli di lezioni in Italia e negli Stati Uniti. Official Site: https://www.antonioartese.com/ Personal Page Facebook: https://www.facebook.com/antonio.artese.90 Official Page Facebook: https://www.facebook.com/antonioartesepianist Instagram: https://www.instagram.com/jazzprometheus/ YouTube: https://www.youtube.com/@antonioartese2239
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